龚宇回应AI替代演员争议：实拍永远存在，网友为何仍不买账？

4月21日上午，爱奇艺CEO龚宇在微博连发多段视频，回应前一日因“真人实拍将成非遗”言论引发的controversy 争议。他强调，科技从来不是为了replace 取代人，实拍内容会像舞台剧一样永远存在。此前言论只是假设：若完全依赖物理拍摄且无技术辅助，未来实拍是否会演变为类似非物质文化遗产的存在。他理想中的生态是，AI能expand 扩展行业规模，让不同创作形式并存共生。

针对“AI艺人库”引发的“买断肖像”担忧，龚宇澄清，平台名单仅表示演员有authorization 授权意愿，实际使用必须经本人同意，经纪体系不会改变。他提到，横店许多演员每天工作超十小时，缺乏私人生活。引入AI后，演员工作节奏或可接近“white-collar 白领”状态，一年拍两部戏变成四部。但他也提醒，不建议接十四个项目，否则“就烂大街了”。收益方面，固定片酬或下降，但希望探索分账机制，用经济回报反哺创作。

尽管龚宇亲自澄清，公众情绪并未平息。观众普遍认为，影视剧的魅力在于真人表演中的情绪与细节，这些是算力难以replicate 复制的。有人调侃：‘AI写剧本、AI演戏，那观众是不是也能由AI充会员？’这句戏言恰恰暴露了平台的深层危机——一旦内容失去真实感，用户付费的foundation 根基将被动摇。更引发反感的是“白领论”。网民指出，明星片酬远超常人，将其工作强度与朝九晚五甚至加班的普通职工类比，显得脱离现实，甚至带有阶层傲慢。

就在龚宇发声前一天，演员于和伟工作室已发声明，否认与平台有AI授权合作。这一插曲加剧了外界对“艺人库”名单真实性与沟通流程的doubt 疑虑。而争议背后，是爱奇艺明确的降本压力。财报显示，2025年全年营收272.9亿元，处于下滑趋势。单是第四季度内容成本就达38.3亿元。过去靠高投入拉新用户的模式已遇瓶颈。用户增长有限，内容支出却为刚性，cost reduction 降本增效成为必然选择。

爱奇艺已将“构建AIGC生态系统”列为2026年核心战略。AI在漫剧、儿童动画、竖屏短剧等领域的制作成本，可降至传统模式的十分之一。海外推广素材中，超70%由AI生成。自研的“纳逗Pro”平台已进入测试，覆盖剧本评估到画面生成。2025年新申请专利中，过半与AI相关。平台预判，两三年内将出现AI主导的商业影视作品。尽管基层有抵触，但在财务重压下，技术压缩成本的路径已inevitable 势在必行。