當天价交易閃耀之时:香港文化生态能否真正可持续?
focus 香港,并非偶然。隨着特区政府与Art Basel簽署首份五年合作協议,这不仅是口头支持,更是一种制度性承諾的升级。与此同时,西九文化区管理局与包括英国南岸中心和紐約现代藝术博物館在内的13个国際頂级文化機构簽署合作意向书,進一步鞏固了香港作为中外文化藝术交流中心的地位。然而,在这些令人振奮的里程碑背后,我们不得不思考:當藝术品交易屢創天价,这座城市的整体文化生态是否真正健康、包容且具备可持续性?可持续性不仅是经濟概念,更是一种对創作者、社区与未来的責任。聯合国教科文組織即將发布的《重塑創造力政策》報告,正是为这个时代提出的戰略指南。
这份2026年2月在巴黎发布的全球報告,匯集了逾120个国家的文化政策实踐,將文化重新定义为一种「全球公共产品」,而不仅是高端市场的娛乐消費。根据UNESCO研究,文化与創意产业貢獻了全球GDP的3.1%,并提供6.2%的就业機会。经濟与社会雙重属性,使文創产业成为增长引擎与社会凝聚的橋樑。然而,當前经濟動盪、地緣政治与数碼顛覆疊加衝击,傳统文化傳播模式正经歷劇变。報告发出警告:若不加强对原創者的制度保護,基層生态將面臨萎縮。例如,音乐与视听創作者到2028年可能面臨21%至24%的收入流失——这一数字揭示了现行治理模式的脆弱性。
可持续文化治理是報告提出的四大目标之一,强调政策不能只停留在资助活動,而应构建健全产业制度。香港长期处于两极之间:一端是依賴公帑的基層藝團,另一端是由商业资本主導的国際盛事。要突破这一格局,需引入影响力投资与多元社会资源,讓文化在保持公共价值的同时获得市场活水。ecosystem 的自我修復能力,来自于资源的多樣性与制度的彈性。若只关注少数頂尖交易,卻忽视中小型創作者的生存空间,再亮眼的市场表现也難以轉化为真正的公共福祉。
另一关鍵方向是「flow 」。香港擅长引進国際藝博会与拍賣会,宛如一扇文化櫥窗;但聯合国呼籲的是雙向樞紐——不仅要引入,更要輸出。这意味着提煉香港中西合璧的文化底蘊,將其轉化为具有时代共鳴的全球敘事。technology 帶来感官震撼与商业潛力,但也对創作者權益构成威脅。我们必須在創新与保障之间取得平衡,确保年輕藝术家仍有空间实驗、犯錯与成长。文化,终究是一座城市的靈魂,不应淪为交易数字的附庸。
香港正站在文化发展的轉型关口。《2025年施政報告》提出推動《文藝創意产业发展藍图》,若能呼应聯合国倡议,从更高維度規劃生态系统,或許能走出一条獨特路徑。願景不是空談,而是行動的起点。當我们把文化视为不可或缺的公共产品,以开放与探索的眼光重塑制度,香港便有機会在全球文化版图中,留下更具包容性与生命力的印記。这不仅是政策选擇,更是对城市靈魂的守護。
高端藝术市场繁榮背后,基層藝术家仍難以survive 生存,这才是真正的挑戰。
我们需要的不是更多拍賣会,而是更多能讓年輕創作者展示作品的公共空间。
人工智能正在改变創作方式,但版權保護卻停滯不前,这很危险。
「平衡流動」听起来很理想,但实際操作中如何評估本地敘事的国際接受度?measure 衡量标准是什么?
看到政府终于願意长期合作国際平台,至少显示了某种決心。
所有这些宏大的願景,最终是否会落入官僚程序与形式主义?值得观察。
文化教育应该从小开始扎根,否則再好的政策也缺乏人才支撐。
我们每天在街角演出,从沒想过自己的創作能被视为「公共产品」,但确实豐富了城市氣息。