侯鴻亮：微短劇，靠「題海戰術」能出精品嗎？
第13屆中國網絡視聽大會於4月15日至16日在四川成都舉行，new 興內容形態微短劇成為焦點。根據《中國網絡視聽發展報告（2026）》的data ，中國網民平均每日花在微短劇上的時間已達129分鐘，首次超越長視頻。在「微短劇高質量發展論壇」現場，原定容納200人的會場湧入近500名聽眾，顯示這股熱潮正迅速改變產業地圖。中國電視劇製作產業協會會長侯鴻亮在演講中提出，長劇與微短劇的關係已從「並行不悖」轉向「change 」，兩者雖表達方式不同，但目標一致：打造真正打動人心的內容。
侯鴻亮曾擔綱《琅琊榜》《山海情》等經典長劇的製片人，他觀察到，微短劇在AI技術的推動下，產量呈爆炸性growth ，2025年市場規模突破500億元，用戶規模達6.62億，整體產值接近千億，首度超越電影票房。然而，數量的激增並未等同比例提升品質。平台每週收到上千部劇本，僅2%至3%獲得簽約，反映「好作品太少」的普遍困境。這也促使業界開始追求「精品化」，但微短劇選擇的是「risk 」——先大量生產，再篩選優勝者；相較之下，長劇則走向「減法」，從2019年發行752部縮減至2024年的281部，集中資源打磨完成度。
兩條路徑看似對立，實則都在面對同一挑戰：如何在變動的市場中維持內容的quality 與觀眾的trust 。侯鴻亮指出，AI雖大幅降低製作成本與提升efficiency ，甚至能以數千元、數天時間完成過去需千軍萬馬的場面，但技術無法取代「人」的體驗。他強調：「AI沒有經歷過生活，寫不出失去至親時那種沉默的痛，也捕捉不到街頭普通人眼裡突然亮起的光。」這些真實的情感與細節，才是劇集的靈魂，也是觀眾最終記住的「moment 」。
因此，無論是三分鐘的微短劇或30分鐘的長劇，關鍵不在形式，而在是否能把時間「填滿、用好」。侯鴻亮提醒，觀眾心裡的評判標準從未改變：「好看就是好看，不好看說什麼都沒用。」精品內容不是由預算、時長或技術定義，而是由能否引發共鳴決定。他呼籲產業不必追求形態統一，而應理解不同表達方式的價值。微短劇的活躍與長劇的沉澱，應是分工，而非競爭。真正的目標，是朝著「做出好故事」這同一方向前進。
這場演講不僅是對產業現象的觀察，更是一次對創作本質的提問。在技術與流量的洪流中，內容創作者是否仍能守住對生活的凝視？當AI能模擬反應，卻無法擁有記憶與情感，人類的獨特價值便在於「experience 」本身。微短劇若只靠量堆疊，終究難以累積深度；長劇若失去現實連結，也將淪為精緻的空殼。唯有在快速變化的環境中，保持對真實的敏感，才能讓每一部作品，無論長短，都成為觀眾心中不可取代的「impact 」。
看了報告才驚覺，我每天刷微短劇的時間真的超過追劇了…但回想起來，能記住的劇情卻沒幾部，risk 風險在於內容太雷同。
題海戰術？這根本是消耗創作者熱情的模式。好故事需要時間沉澱，不是靠量堆出來的。cost 成本降了，但代價是品質。
AI確實改變了製作效率，但就像侯鴻亮說的，它沒有生活經驗。技術是工具，不是創作者。safety 安全感來自真實，不是特效。
500億市場規模，接近千億產值…這數字太誘人。但投資人更該問：精品的定義是什麼？decision 決定不能只看流量。
作為新手，微短劇確實是入行門檻較低的路徑。但我也怕自己習慣了快產快消，失去打磨故事的耐心。pressure 壓力來自市場，也來自自己。
我其實不在乎是長是短，只在乎有沒有打動我。上次看到主角在雨中崩潰大哭，我真的哭了——那種reaction 反應，就是好內容的證明。