当艺术遇见科技：双螺旋如何重塑未来？

innovation 创新早已不只是实验室里的代码或画廊深处的孤品。当艺术与科技在北京相遇，一场关于人类感知与未来形态的深度对话悄然拉开帷幕。4月28日，以“演化与创生”为主题的世界艺术与科技对话活动正式开幕，中外艺术家、科技专家齐聚一堂，探讨艺科融合如何催生新质生产力，以及人工智能正在重塑的创作新范式。这场活动由中国文联国际联络部、理论研究室与中国经济信息社联合主办，不仅是一次思想碰撞，更是一次文明层面的共同探索。正如开幕式上所强调的：dialogue 对话是融合的起点，而共识才是前行的方向。

现场发布的《世界艺术与科技对话北京倡议》为这场融合定下了基调。它呼吁艺术家积极面对科技时代的挑战，在科学探索中汲取创意灵感；强调要用感受力、想象力与洞察力激发创造活力；坚持艺术与科技以人为本，并推动二者深度融合，赋能产业转型升级。中国文联党组书记张政在致辞中提出：“art 艺术穿透科技，科技承载艺术。”他指出，科技越发展，越需要人文价值的锚定。面对全球性的融合课题，应构建协作机制、实施示范项目、制定伦理准则，并促进成果的全球普惠共享——这不仅是愿景，更是行动路线图。

中国美术家协会主席范迪安将科技与艺术比作文化发展的“双翼”。他认为，人工智能正在重构艺术的深层逻辑和文化结构。他提出“制像之道”三原则：坚持“制器尚象”，将时代气象融入AI作品；坚守创作者的主体意识；秉持工匠精神。美国Meta公司技术总监胡特则用“双螺旋”比喻两者的共生关系——不是替代，而是交织上升。他提到，数字技术已能模拟流体力学，将艺术家在岩浆中想象的生物变为视觉真实，“但文化根脉才让我们知道自己是谁。”

然而，技术的赋能也带来隐忧。法兰西艺术院终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德提醒：AI始终是工具，若让它代替人类创作，作品便只是信息的精巧整合，缺失了升华的“spark 火花”。MORE联合创始人蔡猛强调，艺术的灵魂来自对人性的洞察、对文化的理解与对美的感知——这是人类创作者不可替代的价值。美国像素公司副总裁马越补充道，AI虽能生成画面、修复影像、辅助剪辑，却可能产出情绪不成立、动作不连贯的影像。“未来的关键能力”，他说，“在于能否判断技术成果在感知层面是否成立。”