龔宇回應AI取代演員爭議:實拍永遠存在,網友為何仍不買單?
4月21日上午,針對前一日掀起熱議的「真人實拍將成非遺」言論,CEO龔宇親自於微博回應。他上傳多段現場影片,強調「technology 永遠不是為了取代人」。儘管如此,社交平台上的質疑聲浪並未因此平息。許多網友仍難以接受,當AI技術逐步滲入影視製作,真人表演的獨特價值是否真能被保留。
龔宇在影片中進一步說明,所謂「實拍成非遺」僅是一種假設性提問:若完全不借助技術,僅靠物理實拍,未來這種形式是否會像舞台劇一樣,淪為需被保存的文化資產?他強調,理想狀態是技術能擴大產業規模,讓不同創作形態共存。針對引發爭議的「AI藝人庫」,他澄清平台上的名單僅代表藝人有「authorization 意願」,每一部戲、每一個角色都須經本人同意,existing 的經紀運作模式不會改變。
他同時談到演員的工作現況,認為許多演員在橫店拍戲極度辛勞,每日工作逾十小時,缺乏私人生活。導入AI後,演員的工作節奏有望趨近「ordinary 白領」,從一年拍兩部戲,提升至四部。但他也提醒,不建議接十四個項目,否則「就爛大街了」。片酬方面,單一項目的固定報酬可能下降,但他希望未來能建立分帳機制,以經濟回饋支持創作。然而,這套「white-collar 」卻引發更強烈反彈。
觀眾普遍認為,影視作品的核心魅力在於真人演出時流露的情緒與細節,這些是算力難以複製的真實。面對AI生成內容的信任危機,有網友諷刺:「既然演員與劇本都能由AI完成,那觀眾是不是也能由AI來充會員?」這句氣話正點出長視頻平台的深層危機——一旦內容失去authenticity ,用戶付費的基礎也將動搖。更關鍵的是,將高收入藝人與朝九晚五的普通上班族相比,被視為一種脫離現實的傲慢。
與此同時,演員于和偉的工作室在龔宇發言前一日已發聲明,否認與平台有任何AI授權合作。此舉加深外界對「藝人庫」名單真實性與溝通流程的懷疑。事實上,高層頻繁談論AI,背後反映的是沉重的經營壓力。根據財報,2025年愛奇藝總營收為272.9億元,呈下滑趨勢。雖然連續四年實現Non-GAAP營運盈利,但內容成本居高不下,僅2025年第四季就高達38.3億元。
為達成「cost reduction 增效」,愛奇藝已將「構建AIGC生態系統」列為2026年核心戰略。AI確實能大幅節省開支——如漫劇、兒童動畫與豎屏短劇,製作成本可降至傳統模式的十分之一。海外推廣素材逾七成由AI生成。自研的「納逗Pro」平台已進入測試,涵蓋劇本評估到畫面生成。2025年新申請的發明專利中,過半與AI相關。高層預期,兩三年內將出現由AI主導的商業影視作品。儘管基層與觀眾仍有抗拒,但在財務壓力下,這條技術路線已inevitable 。
說AI能幫演員過上白領生活,根本是笑話。真正朝九晚五的人誰不加班?ordinary 普通人聽到這話只會翻白眼。
我們後製早就用AI出分鏡了,省時間也省預算。但演員的表演是靈魂,這部分不能碰。技術該用在輔助,不是取代。
如果內容越來越假,我為什麼要付費?平台省了成本,卻可能失去authenticity 真實感,這筆帳怎麼算都虧。
別忘了,AI生成內容也有版權問題。誰擁有這些數位分身的權利?授權跟買斷的界線一定要劃清楚。
老師說過,表演是「存在」的藝術。AI可以模仿動作,但無法複製當下的情感流動。這不是技術問題,是本質差異。
降本壓力誰都懂,但溝通方式太差。一句「實拍成非遺」就引爆風暴,高層真的了解public 公眾情緒嗎?